Hay una multitud de imágenes, impresiones y pensamientos que se dejan ver en el trabajo plástico. La creación de éstas provee acceso directo a las memorias emocionales y es una forma de articular los pensamientos sobre estas experiencias que no se pueden describir en palabras.  Se dice que la forma de expresión más universal es la verbal, pero es sólo un tipo de proceso simbólico, es a través de nuestras propias imágenes que nos damos a conocer a nosotros mismos.

En el proceso de creación de las obras las artistas fueron indagando en su imaginario y representando estas imágenes, buscando concretizar toda la subjetividad personal. El resultado es un lenguaje pictórico cargado de emotividad que deja ver la capacidad de simbolizar de todo ser humano, mostrando concretamente que todo concepto de nuestra mente tiene su propia imagen.

Crear es una forma de rescatar ideas, de ordenarlas, ligarlas y estructurarlas. Es una forma de dejar ver nuestros pensamientos. Esta muestra abre una reflexión sobre lo fundamental que es el pensamiento visual como parte de nuestra actividad mental y cómo la representación plástica puede ser un proceso de construcción de pensamiento.

Fecha: 29 de Marzo
Lugar: Juventud Providencia, Manuel Montt 101
Horario: 20:00 hrs.
Entrada Liberada

Henrik Ibsen, dramaturgo polaco, considerado el padre del drama realista, escribió Casa de Muñecas en 1879.

Este clásico esta vez dirigido por Alexandra von Hummel y con la compañía Teatro La María, se constituye como un drama familiar en donde la temática, similar a la de PADRE, funciona prácticamente a la inversa, es el hombre un tirano que restringe la libertad de la mujer, sometiéndola a una lucha sicológica que niega los deseos de aquella libertad.

El grupo artístico Teatro La María nace el año 1999 y está liderada por los actores Alexandra Von Hummel y Alexis Moreno. Entre sus montajes destacan: Trauma, Pelícano, La Gaviota, Superhéroes, Numancia, La Tercera Obra, Abel, Las Huachas, Caín y Topografía de un Desnudo.

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Una mirada a las mujeres libre de estereotipos es la que presentan 3 jóvenes ilustradoras en “Señoritas Salvajes” la exposición que inaugura la Biblioteca de Santiago con motivo del mes de la mujer.
Lápiz, papel, acuarelas y pixeles en mano, Sol Díaz, Karina Cocq y Daniela Zomosa ofrecen una mirada imaginativa y diversa sobre las mujeres, alejándose de los estereotipos y explorando las posibilidades de asumir una identidad que rompa el molde tradicional.

¿Por qué Señoritas Salvajes? Karina Cocq, una de las artistas participantes, lo explica: “…es una vuelta de tuerca a las concepciones que la cultura y la sociedad establecen como correctos. Tiene que ver con salir de los estereotipos y el molde, asumir la naturaleza propia sin los preceptos que dicta la cultura, las amistades, la familia, las parejas, el trabajo, el arte, etc… ser señorita salvaje es la libre elección que también se evidencia en nuestra manera de dibujar, cada una elige como expresarse según su instinto o su formación”.

La exposición se inaugura el martes 6 de marzo, a las 19:00 horas en la Sala Novedades de la Biblioteca de Santiago ubicada en Matucana #151 (Metro Quinta Normal). Ese mismo día las artistas autografiarán libros y obras originales que estarán a la venta.

Ignacio Agüero, uno de los documentalistas independientes más reconocidos del último tiempo, se inspiró en el Centro Gabriela Mistral para reconstruir su historia pasada y presente en un documental dedicado a un espacio clave en el devenir social, cultural y político de Chile desde 1972.

Este re-estreno muestra material de archivo, como los tijerales de 1972 encabezados por Salvador Allende, el primer reportaje televisivo al interior del edificio (en el que el locutor Sergio Silva conversa con el pintor Eduardo Martínez Bonati sobre la colección de arte donada al edificio) y el discurso de Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1974 en el desaparecido Salón Plenario. Asimismo, muestra la rutina del edificio Diego Portales, bajo ocupación militar, y el incendio de marzo de 2006 son otros pasajes clave de la historia. El documental avanza hasta estos días, con la actividad llevada a cabo al interior del edificio bajo el nuevo sello impuesto por el Centro GAM.

La primera exposición internacional que considera el Calendario 2012 del Instituto Cultural de Providencia está constituida por 25 obras del pintor español Fernando Prieto López, destacado por su estilo “hiperrealista subjetivo”, como él lo define.

Prieto en su pintura va más allá de la mera diversión plástica para alcanzar un cierto grado de surrealismo que se apoya en imágenes-símbolo que trascienden la apariencia de los objetos y transportan al observador a un mundo onírico y poético. Es donde elige una vía de trabajo semejante a la propuesta por René Magritte (1898 – 1967), el famoso pintor surrealista belga.

La muestra se exhibirá con el título “De Santiago del Nuevo Extremo a Santiago del Viejo Extremo”, porque las obras desde Santiago (de Nueva Extremadura, nombre dado a la capital chilena por Pedro de Valdivia, su fundador) viaja para su exhibición en Santiago de Compostela, capital de la comunidad autónoma de Galicia, provincia de La Coruña, España, durante los meses de septiembre a diciembre, patrocinada por el Gobierno Gallego en la emblemática “Casa de la Parra”, en un acto que, simbólicamente, busca unir a las dos ciudades por medio del arte.

El inicio y término de esta muestra se informará oportunamente en esta página.

Fuente: Proviarte

El flamenco, la revista y el music-hall son los lenguajes a través de los cuales cuatro bailarinas-intérpretes, junto a un bailarín y un guitarrista, además de dos cantaoras, se vuelven personajes para narrar sus propias experiencias con el baile, el cante y el escenario. Acuérdate de mí… Lola quiere ser un homenaje a la mujer en el mundo del espectáculo, y une el imaginario de su directora, Natalia García-Huidobro, con la creación colectiva de la compañía La Típica. Permite acercarse al virtuosismo que impone este arte en una dimensión cercana y actual.

El elenco de bailarinas y guitarristas cuenta además con una gran invitada, la cantante española Loreto de Diego. Hay canciones clásicas de Lola Flores y otras exponentes de las coplas y el café cantante, además de música original conmpuesta por Francisco Delgado. Colaboran, además, el coreógrafo José Vidal (Loop 3) como director de escena, y Cristián Reyes (Sin testear) en el diseño integral.

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Cerca de 12 mil personas asistieron en 2011 a estos encuentros que se realizan en la comuna desde hace más de una década en forma ininterrumpida. El ciclo es organizado por la Fundación Beethoven en conjunto con la Municipalidad de Las Condes y su corporación cultural.

La Orquesta de Cámara de Chile, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, es dirigida, desde 2008, por el maestro Juan Pablo Izquierdo, uno de los más importantes directores de orquesta chilenos, quien ha desarrollado una destacada carrera internacional dirigiendo orquestas en Europa y Sudamérica. En la actualidad es director emeritus de la cátedra de Estudios Orquestales de la Escuela de Música de la Universidad Carnegie Mellon.

La Temporada 2012 se inicia el 14 de marzo en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario, bajo la dirección del maestro invitado Alejandro Reyes.

Programa
- P. Franceschini – Concierto para dos trompetas, cuerdas y continuo en re mayor
- J. S. Bach – Suite N° 2 en si m para flauta y cuerdas. Solista: Max Echaurren.
- G. Torelli – Concierto en Re M para dos trompetas cuerdas y continuo
- J. S. Bach – Suite Orquestal N°4º en Re M
- Ernest Bloch – Concerto Grosso

Fecha: miércoles 14 de marzo
Horario: 20:00 horas
Lugar: Parroquia Nuestra Señora del Rosario
Dirección: Presidente Riesco 6430
Entrada liberada / Adhesión voluntaria

La primera exposición nacional, con la cual el Instituto Cultural de Providencia inicia esta área de sus actividades, corresponde a obras de la destacada pintora nacional Luz María Ovalle, cuyo trabajo artístico ha sido reconocido con una decena de premios en el país y el extranjero.

En dos muestras simultáneas que se realizarán en la sede principal del Instituto durante abril y mayo Luz María Ovalle presentará cincuenta dibujos a carboncillo en técnica mixta y otro número igual de acuarelas, todas obras en pequeño formato correspondientes a su más reciente producción artística.

Egresada de la la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, fue alumna de Luis Lobo Parga en color, Aída Poblete, en dibujo y Adolfo Couve, su maestro de pintura, quien le dejaría el gran legado de la enseñanza en el uso de las veladuras y de la certera aplicación de la luz y la sombra; características predominantes en su pintura.

Las obras de Luz María Ovalle se encuentran en colecciones privadas e Instituciones chilenas, de Estados Unidos, Francia, España e Italia.

Instituto Cultural de Providencia – Av. 11 de Septiembre 1995 – Metro Pedro de Valdivia.

En el 2008 Luis Barrales escribió y dirigió La Chancha. Este 2012, la dirección la lidera Aliocha de la Sotta (La Mala Clase, Fumar por deporte), con una mirada renovada.

Un foro reúne diariamente a un grupo de adolescentes en la red. Se trata de “Matémonos juntos”, sitio virtual donde se congregan jóvenes con deseos suicidas, pero sólo algunos lo lograrán. Deberán rendir distintas pruebas demostrando en verdad cuánto merecen morir. El premio: hacerlo todos juntos, liderados por el misterioso Emoticón, gestor del foro y encargado de seleccionar a cada uno de los suicidas.

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Tres versiones locales y otras tres extranjeras acumula hasta ahora el Festival Neutral, encuentro nacido el 2004 con el fin de mostrar una selección de la música independiente chilena orientada hacia el pop de vanguardia. El sello Quemasucabeza, la etiqueta acaso más activa y prestigiada para la nueva canción pop y rock en el país, vuelve a organizar este desfile de bandas y cantautores que en su versión 2012 incluirá presentaciones de Gepe, Fernando Milagros, Pedropiedra, Dënver, Mostro, Caravana, Fakuta yCoiffeur.

Serán seis horas de música en vivo ininterrumpida, con los nombres más destacados del catálogo de esa etiqueta. Las presentaciones se repartirán entre un escenario al aire libre en la Plaza Zócalo, una sala para shows íntimos con cupos limitados, actividades para niños y más música en el PumaLAB. La entrada permite el acceso a todos los conciertos, aunque quienes quieran pasar a los recitales en Sala A1 deben retirar previamente cortesías para asegurar su cupo.

Los músicos participantes preparan giras promocionales al exterior, por lo que su presentación en GAM servirá como despedida parcial y vitrina para el pop chileno de mayor potencial en exportación, ése que el diario español El País calificó hace unos meses como parte de un «nuevo paraíso del pop».

El Festival Neutral tuvo versiones previas en el Teatro Novedades (2004), Galpón 9 (2005) y Centro Arte Alameda (2006), pero además salió a giras por Argentina, México y España en los últimos cuatro años.

Más información:
www.quemasucabeza.com